Ivy Ho non è più un segreto per nessuno, meno che mai sulle pagine di HKX. Ciò nonostante, è fatale stupirsi ogni volta di fronte alla profondità della sua capacità di analisi delle relazioni sentimentali.

Passata ormai stabilmente dalla sceneggiatura - classici come Comrades, Almost a Love Story o Goddess of Mercy - alla regia, Ivy resta un'instancabile osservatrice delle dinamiche d'amore, di come il feeling vada a morire nell'inconsapevolezza delle parti in causa o di come questo sorga spontaneo dove è meno lecito aspettarselo. Se in Claustrophobia l'intento era di sperimentare sulla narrazione servendosi dei tormenti amorosi, in Crossing Hennessy l'intreccio pare procedere in maniera più convenzionale.
Dove il “pare” merita almeno un paio di sottolineature.

Anche quest'anno Venezia promette bene. Hong Kong chiama e San Marco Müller risponde. Se l'anno scorso ha visto lo straordinario Accident di Soi Cheang in Concorso, quest'anno la pattuglia di Hong Kong non solo è nutrita, ma può vantare alcuni dei maggiori nomi della cinematografia dell'ex-colonia.

E nell' anno di John Woo, premiato con il Leone alla carriera, non poteva essere altrimenti. Proprio John Woo presenta il suo nuovo film, un wuxia - come per Red Cliff - che si spera sia altrettanto convincente. Codiretto con il taiwanese Su Chao-pin (autore del geniale Better Than Sex), il film si intitola Jianyu (Reign of Assassins) e il cast prevede star come Michelle Yeoh, Kelly Lin e l'emergente Barbie Hsu (Hot Summer Days).
L'onore del Concorso va invece a un altro grande maestro come Tsui Hark, che ritorna al Lido - dopo l'apertura con Seven Swords nel 2007 - con Detective Dee and the Mistery of Phantom Flame: soldi della Cina continentale e cast all-star (Andy Lau, Carina Lau, Li Bingbing, Tony Leung Ka-fai).

Quando si vogliono toccare certe corde del cuore dello spettatore, anche in un cinema spesso (una volta, oggi un po' meno) abitato dagli estremi più scabrosi come quello di Hong Kong, la nostalgia funziona sempre.

Mabel Cheung è una che queste cose le sa, le sa come sa dove andare a farsi riparare il tacco rotto di una scarpa, senza dover aspettare troppo o temere un servizio scadente. La formula vincente di Echoes of the Rainbow - e vincente in più di un senso, visti i premi ricevuti sia a Berlino che agli Hong Kong Film Awards del 2010 - è allora semplicemente modellata sulla parola d'ordine della nostalgia: una storia famigliare, quella dei Law, una viuzza sovraffollata e popolare nella Sheung Wan degli anni '60, due genitori che si barcamenano tra le difficoltà economiche e la speranza di un futuro migliore per i loro figli, due fratelli con tanta voglia di crescere, le musiche dei Monkees, la fotografia dai colori retro un po' pastellosi... è tutto quel che serve a scoprire le emozioni e non risparmiare qualche momento di commozione anche al più duro cinefilo.

La storia incomincia quando Chang (Francis Ng), spadaccino di origini mongole ritiratosi dal mondo del jiang hu, incontra Xin (Pace Wu), misteriosa quasi-ninja arrivata nella Cina dei Ming, alla ricerca di una mappa del tesoro custodita nel palazzo imperiale.

A lui basta uno sguardo per innamorarsi della donna, mentre lei sembra più tiepida, ma non disdegna di coinvolgere Chang, volente o meno, nelle sue mire sul tesoro imperiale. Così, anche grazie al suo aiuto, Xie riesce a sfuggire a tre agguerriti rivali, anch’essi interessati alla mappa, ma nello scontro questa va perduta. Il racconto riprende a muoversi 5 anni dopo quando Chang e Xie ormai vivono insieme, hanno una figlia adottiva, Xiaowei (Xie Na), e gestiscono una taverna in una cittadina nel nord della Cina, vicino a dove la mappa è andata perduta. Gli anni trascorsi non hanno fatto scordare a Xie la sua missione originaria e Chang si vedrà costretto ancora una volta ad aiutarla, continuando a chiedersi se Xie sia rimasta in Cina per lui o per il tesoro…

Pang Ho-cheung è, con tutta probabilità, l’autore hongkonghese più amato e celebrato dal Far East Film Festival di Udine. Per farci capire: un paio d’anni fa la manifestazione friulana ha persino proiettato i primissimi cortometraggi amatoriali che il regista girò nella sua infanzia assieme ai fratelli più grandi; un trattamento, questo, che il FEFF non aveva mai riservato a nessuno. E come dargli torto: Pang Ho-cheung è definitivamente uno dei migliori talenti che possa offrirci oggi l’ex colonia britannica, un autore che ha sfornato un cult dietro l’altro fin dall’esordio You shoot, I shoot.
Oggi, 24 aprile 2010, è presente a Udine per la quinta volta per presentare la sua ultima fatica, Dream Home, probabilmente uno dei film più violenti e sadici mai usciti da Hong Kong.

Una goffa rapina in un mini-market sfocia in un omicidio, ma forse la verità non è così semplice, anche perché i presenti alla rapina sembrano tutti avere una strana relazione reciproca...

Da sempre il fratello "meno" furbo di Oxide, Danny Pang - specie in versione solo - non è uno di quei nomi per cui le antenne siano solite drizzarsi in ascolto. Quantomeno non più. Per Seven 2 One la ribalta è arrivata per le ragioni più inaspettate: poco prima del film di Pang, infatti, nelle sale è uscito Split Second Murders di Herman Yau, in realtà girato appena dopo, con sei membri del cast in comune e un finale piuttosto simile. Apriti cielo e strascichi polemici a non finire tra Pang e Yau, con la Universe su tutte le furie.